04305 油画理论与技法

高纲1570
Ⅰ  课程性质与设置目的要求
《油画理论与技法》课程是江苏省高等教育自学考试油画专业的必修课，是检验学生对油画理论和油画绘画技法等专业知识的掌握情况而设置的一门理论课程。
设置本课程的具体目的和要求： 《油画理论与技法》涉及的内容主要是油画的材料与技法、色彩理论、画面空间处理、绘画的形状、平面、立体感和笔触、绘画的空间感、外形和光线、当代抽象主义、叙事画和社会及其问题等方面，要求考生对其中重要的概念有准确的掌握，对油画理论有较强的分析能力，对各种绘画技法有清晰的认识和把握。从而为油画创作和油画理论研究打下坚实的基础。
Ⅱ  考试目标（考核要点）
第一章  入门指南
（一）什么是绘画艺术？
    1. 构成一幅画的物质材料
    2. 构成一幅画的技法
    3. 构成一幅画的形式
（二）采用素描为绘画的基本来源
●　本章考核要点：首先，要求考生重点了解构成一幅画的三个方面：一是作为物质材料的颜料、溶剂（黏合剂）和基底；二是塑造艺术作品的技法；三是视觉元素构成的形式感。其次，理解速写与绘画的关系。
第二章  材料和技法
（一）材料
    1. 作为油画基底的粗棉布与亚麻布
    2. 作为油画基底木画板或美森耐（硬质纤维板）
    3. 相对便宜的油画基底材料——油画纸
    4. 油画板
    5. 卡板纸
（二）基底的准备：画布的处理
1. 使用丙烯酸树脂底料处理画布
2. 溶剂、稀释剂（天那水）、其他辅助媒质
（三）画笔及其他绘画用品
（四）绘画技法
1. 准备阶段：白描草图与草图定位
2. 直接和间接画法
3. 颜料的应用原理和技法
4. 完成作品的维护
（五）其他可选材料和技法
    ●　本章考核要点：要求考生重点了解油画的基本绘画材料和基本绘画技法，了解油画的专门绘画工具和调和剂，包括对作品的维护和保存等专业知识。一般了解水溶性油画颜料、丙烯颜料、醇酸树脂和油画棒等其他可选材料和技法。
第三章  色彩——绘画的决定性元素
（一）色彩概论
（二）绘画中的色彩处理方法
（三）颜色的基本词汇和属性
（四）创作中颜色的选择
（五）油画颜料的使用
    ●　本章考核要点：要求考生了解色彩在油画创作中的用途：1.专属色；2.光学色彩；3.任意色；4.象征性色彩；5.色调、明暗和饱和度；6.色温：暖色和冷色；7.色彩关系；8.色彩基调；9.配色方案；10.色彩模式；11.油画颜料的性能。
第四章  画面空间的处理
（一）构图和画面空间的处里
（二）建立视觉格调
（三）明确表达画面空间
（四）内容创意
    ●　本章考核要点：静物写生和实物写生。1.画面的视觉关系；2.画面的节奏；3.画面的平衡感。4.将物品和静物作为创作题材的历史和含义。
第五章  形状、平面、立体感和笔触
（一）形状、空间和体积
（二）动态笔法
（三）自画像和个人特点的学习
（四）姿势、造型和脸部表情
    ●　本章考核要点：要求考生重点了解笔触与画面风格之间的关系。1.动态笔法；2.点彩派；3.自画像历史；4.绘制自画像的顺序。
第六章  空间感
（一）以地点为题材概述
1.室外场景：风景
2.室内场景：室内风景画
（二）空间连接方式
1.空间结合技巧
2.使用冷暖色来定义空间
（三）空间和地点的含义
1.空间的隐喻性
2.神圣或宗教之地
3.社会现场
4.意料之外的场所
（四）户外绘画
（五）公共场合与私人空间比较
（六）空间组合技巧进阶
    ●　本章考核要点：要求考生重点了解画面空间营造中的线性透视、对角线透视、等轴透视、平移透视等表现空间的方式。了解绘画中画面空间感的营造方法。了解风景画以及空间地点对风景画的意义。了解营造画面空间连贯性的技巧，如强烈的形式感、纹理质感、材料和技法意识。
第七章  外形和光线
（一）人物形象主题概论
（二）具象形式的结合技巧
1.比例规格
2.几何形体的简化
3.解剖构造分析
4.透视缩短
（三）光线结合技巧
1.明暗对照法（光和影）
2.直射光
3.亮度
4.因光线作用而产生的纹理效果
（四）具象主题研究
1.人体特征
2.以照片和其他媒体形象为参照的（具象）表现方法
（五）尝试更多的技法
1.拼贴画
2.更多的笔触技法
3.擦画技法
    ●　本章考核要点：要求考生重点了解清具象绘画的技巧，其中比例规格，明暗对照法，以照片和其他媒体形象为参照的（具象）表现方法要更为全面的掌握。了解人物形象主题的发展简史。
第八章  形式和创意的拓展
（一）形式和创意拓展概述
（二）判断绘画作品的标准
（三）形式感的拓展
（四）创意拓展
    ●　本章考核要点：要求考生重点了解创意拓展，包括挑战主流，挑战艺术和生活的隔离状态，挑战高级和低级的艺术形式，挑战社会等级模式，挑战材料和主题模式，挑战独创性和个体性模式。了解形象制作拓展计划，包括混合图像、混搭风格、挪用、分层和借鉴其他领域的知识。一般了解符号学和解构主义。
第九章 当代抽象主义
（一）抽象主义概论
（二）抽象派艺术的简史
（三）对比
（四）当代抽象绘画的主题
1.论题一：非写实绘画
2.论题二：抽象的自然
3.论题三：抽象的精神
4.论题四：抽象化评论
    ●　本章考核要点：要求考生重点了解抽象派艺术的简史。了解当代抽象绘画的主题的四个论题所涉及的讨论。一般了解视觉元素以对比的方式互为关联。
第十章 叙事画
（一）叙事画概论
（二）叙事画简史
（三）当今的叙事画：本质和原因
（四）当代叙事画：方法
1.单一场景叙事
2.多元片段式叙事
3.连续性叙事
4.析取叙事
（五）叙事表现技巧
    ●　本章考核要点：要求考生重点了解当代叙事画的表现方法。了解叙事画的发展简史。一般了解叙事画的塑造历史、捕捉时代气息和个人记忆的原因。。
第十一章 社会及其问题
（本章节作为一般性了解，不作考核要求）
Ⅲ  有关说明和实施建议
为了使大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，特作如下说明，并提出实施意见。
一、关于考试目标的说明
为了使考试内容具体化和考试要点标准化，本大纲列出涵盖所有考试内容的提纲。目的在于使自学应考者能够进一步明确考试范围和内容，更有目的的系统学习本课程，也使社会助学者能够更全面地有针对性地分层次进行辅导。同时，它也使考试命题能够更加明确其范围，从而较准确地安排试题的知识能力层次的准确度。
本大纲在考试要点中没有细分层次，考试要点只是帮助考生知道学习的重点，并不是考试范围的缩小，其出发点在于《油画理论与技法》是一门理论性较强的科目，学生在掌握这些知识时应尽可能在理解的情况下全面掌握。教材中涉及大量的范画对理解风格流派和绘画技巧具有重要意义，著名艺术家的代表作应该着重掌握，具有基本的识图能力。
二、关于自学教材
《绘画手册——材料、技法、形式、内容》，[美]简·罗伯森、克雷格·麦克丹尼斯著，白冰、冯白帆译，江苏美术出版社，2013年版
三、自学方法与社会助学提示
1.无论是自学还是社会集中辅导，都应该以本教材为基础，以大纲所开列的考试要点和补充内容为重点，认真全面地掌握油画理论与技法，对书本涉及的艺术家及其代表作有较为全面的掌握，并熟悉各种风格的画面形式，加深艺术作品的审美和判断能力。孤立地背一些零散的知识点是不能全面掌握这门课程的，但是对本书中重要的概念必须有准确的掌握。
2.学术界有争议和尚无定论的问题一般不会要求学生回答，要求学生掌握基本的史论知识。如果有所涉及，以教材为标准答案。
3. 要正确处理重点与一般的关系，课程内容有重点和一般之分，但考试内容是全面的，而且重点与一般是相互影响的，不是截然分开的。考生和社会助学者应全面系统地学习教材，掌握全面知识点，在此基础上再突出重点，切勿孤立地抓重点和猜题押题。
四、关于命题考试的要求
1.本课程的命题考试，应根据本大纲所规定的考试内容和考试目标来确定范围和考核要求。考试命题覆盖到各章，并适当突出重点章节，体现本课程的重点内容。
2.试题要合理安排难度结构。考题难易应分为易、较易、较难、难四个等级。每份试卷中，不同难易试题的分数比例一般为：易占20%，较易占30%，较难占30%，难占20%。必须注意，试题的难易程度与能力层次不是一个概念，在各能力层次中都会存在不同的难度问题，切勿混淆。
3.本课程考试试卷采用的题型一般有：单项选择题、填空题、名词解释、简答题、论述题五种。